Desde o advento da fotografia , tem havido uma relação um tanto incômoda entre fotografia e pintura. Embora a palavra 'fotografia' signifique 'desenho com luz' quando traduzida de suas raízes gregas, muitos pintores relutam em admitir que trabalham a partir de fotografias. Mas muitos pintores agora os usam como referências, e alguns até trabalham a partir deles diretamente, ampliando-os e traçando-os.
Alguns, como conhecido artista britânico David Hockney , acreditam que os pintores do Velho Mestre, incluindo Johannes Vermeer, Caravaggio , da Vinci , Ingres e outros usaram dispositivos óticos, como a câmera obscura, para ajudá-los a obter uma perspectiva precisa em suas composições. A teoria de Hockney, oficialmente chamada de Tese de Hockney-Falco (inclui o parceiro de Hockney, o físico Charles M. Falco), postula que os avanços do realismo na arte ocidental desde o Renascimento foram auxiliados por ótica mecânica, em vez de ser apenas o resultado de habilidades e habilidades aprimoradas dos artistas.
O camera obscura (literalmente 'câmara escura'), também chamada de câmera pinhole, foi a precursora da câmera moderna. Era originalmente uma sala ou caixa escurecida com um pequeno orifício em um dos lados por onde os raios de luz podiam passar. É baseado na lei da ótica que afirma que a luz viaja em linha reta. Portanto, ao viajar por um orifício para uma sala escura ou caixa, ele se cruza e projeta uma imagem de cabeça para baixo na parede ou superfície oposta. Quando um espelho é usado, a imagem pode ser refletida em um pedaço de papel ou tela e traçada.
Pensa-se que alguns pintores ocidentais desde o Renascimento, incluindo Johannes Vermeer e outros pintores mestres da Idade de Ouro Holandesa que abrangeram o século 17, foram capazes de criar pinturas muito realistas e altamente detalhadas usando este dispositivo e outras técnicas ópticas.
O documentário, Vermeer do Tim , lançado em 2013, explora o conceito de uso de uma câmera obscura por Vermeer. Tim Jenison é um inventor do Texas que se maravilhou com as pinturas primorosamente detalhadas do pintor holandês Johannes Vermeer (1632-1675). Jenison teorizou que Vermeer usou dispositivos ópticos como uma camera obscura para ajudá-lo a pintar tais pinturas fotorrealistas e se propôs a provar que usando uma camera obscura, o próprio Jenison poderia pintar uma réplica exata de uma pintura de Vermeer, mesmo que ele não fosse um pintor e nunca tivesse tentado pintar .
Jenison recriou meticulosamente a sala e os móveis retratados na pintura de Vermeer, A lição de música , mesmo incluindo modelos humanos vestidos com precisão como as figuras da pintura. Então, usando uma câmera escura do tamanho de uma sala e um espelho, ele cuidadosamente e meticulosamente começou a recriar a pintura de Vermeer. Todo o processo demorou mais de uma década e o resultado é realmente incrível como visto no reboque do documentário Tim's Vermeer, um filme da Penn & Teller .
Durante as filmagens do documentário, Jenison convocou vários artistas profissionais para avaliar sua técnica e resultados, um dos quais foi David Hockney, o conhecido pintor, gravador, cenógrafo e fotógrafo inglês, e mestre em muitas técnicas artísticas. Hockney escreveu um livro no qual ele também teorizou que Rembrandt e outros grandes mestres da Renascença, e depois, usaram recursos óticos como a câmera obscura, a câmera lúcida e os espelhos para obter fotorrealismo em suas pinturas. Sua teoria e livro criaram muita controvérsia no meio artístico, mas ele publicou uma versão nova e ampliada em 2006, Conhecimento secreto: redescobrindo as técnicas perdidas dos velhos mestres , e sua teoria e a de Jenison estão encontrando mais e mais adeptos à medida que seu trabalho se torna conhecido e mais exemplos são analisados.
O que você acha? Você acha importante que alguns dos grandes mestres e grandes pintores do passado usaram uma técnica fotográfica? Isso diminui a qualidade do trabalho aos seus olhos? Qual a sua posição no grande debate sobre o uso de fotografias e técnicas fotográficas na pintura?